La importancia de la música en el cine es más grande de lo que imaginamos. El soundtrack de las películas va más allá de un buen acompañamiento musical a la secuencia de imágenes. Cuenta una historia, crea un mensaje y envuelve al espectador con los sentimientos que debe (valga la redundancia) sentir. Hasta la música en los créditos, no está puesta para despedir a la gente de la sala, también tiene una intención: cerrar el mensaje que el director transmitió durante el film.
Alejandro Springall, director, escritor y productor de No eres tú, soy yo y Morirse está en Hebreo, lo dijo de una manera muy simple en la 12º edición del Congreso de ComunicaciónUP: “el director le tiene que dar los ojos al fotógrafo y los oídos al compositor”. Y confiesa que para él la música “es lo más fuerte de la postproducción”.
Por otro lado, Pascual Reyes, compositor musical, declara que el director no sólo debe saber de fotografía e iluminación sino también de música. Ya que muchos directores no se preocupan de la musicalización o no se expresan con los términos correctos. Piden más “punch” o piden que suene “meloso-cariñoso con extravagancia” en lugar de pedir matices, tiempos y estilos.
Otra importancia de la música en el cine es la “congruencia con el personaje”, según Herminio Gutiérrez, supervisor musical de Amores perros, Nicotina, Amar te duele, Soy tu Fan… los personajes necesitan instrumentos de acuerdo a su personalidad, necesitan un estilo musical. Lo que llamamos sonido identificativo; cuando nuestro personaje tiene un tema, como Tiburón o Darth Vader de Star Wars.
El soundtrack y el score le dan poder a la película para contar una historia a través de notas musicales: “es un lenguaje que da forma a la historia” -según Herminio. Por eso, los invito a tomar más en cuenta la música cuando vayas al cine.
